POETRY FACTORY

TALLER DEISLER GERMÁN/SOFÍA/EDITH

Friday, September 07, 2007

DOCUMENTAL DE JUAN LUIS MARTINEZ poeta visual chileno

PRESENTACION DEL DOCUMENTAL "SEÑALES DE RUTA"
"Señales de Ruta" (2000), realización dirigida por Tevo Díaz, será presentada este miércoles 12 de septiembre, a las 19:11 horas, en la Librería "Gonzalo Rojas" del Fondo de Cultura Económica y contará con la participación de los poetas Raúl Zurita y Marcela Saldaño (en representación de Soledad Fariña), y la investigadora Carolina Benavente.
El documental recrea la vida y obra del poeta viñamarino Juan Luis Martínez (1942 – 1993), quien fuera autor de significativas obras para la literatura chilena, entre las que destacan " La Nueva Novela" (Ediciones Archivo, 1977); el libro objeto "La Poesía Chilena" (Ediciones Archivo, 1978) y el libro póstumo "Poemas del Otro" (Ediciones Universidad Diego Portales, 2003).
El documental ofrece una visión que consigue acercarse a los códigos que Juan Luís Martínez exhibía en su obra, y es una pieza de gran calidad y audacia visual contenida en un espacio de 30 minutos.
"Señales de Ruta" ha sido presentado en dos oportunidades en Nueva York -actual lugar de residencia de Tevo Díaz-, y en algunos circuitos y festivales universitarios de cortometrajes con escasa difusión. Es por esto que un grupo de jóvenes poetas, ha organizado una presentación que contará con la presencia del realizador audiovisual, quien viajará a Chile especialmente para este suceso, con el objeto de ofrecer a este trabajo una merecida oportunidad de ser conocido entre el público lector de poesía.
En el evento se realizará una lectura de poemas del autor y se ofrecerá un vino de honor. Es importante destacar que los organizadores han planificado el inicio de la presentación a las 19.11 hrs. en punto.
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Friday, May 12, 2006

MARTES

sorpresa sorpresa
shhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!

PARA UD



taller deisler y maquinaria de poetry factory, creando
trabajando también
y lo último, hablamos con Fernán Meza
lo demás, pronto...

CLEMENTE



Y con Padín dicho y hecho, nos envió obras, ayuda y cariño.
gracias y abrazos al poeta.

Monday, May 01, 2006

LA OBRA_3










del archivo de Clemente Padín disponible en la web, Guillermo Deisler: POSTALES

CONTACTOS EN EL EXTRANJERO, DINÁMICA DEL TRÁFICO







Los contactos del grupo han superado los límites nacionales, y vía mail hemos logrado ubicar, a uno de los más importantes exponentes del Mail Art en latinoamérica, gran conocedor de la obra de Guillermo Deisler, el poeta uruguayo Clemente Padín, con mucha disposición en ayudarnos, ya nos ofreció archivos del mail art de Deisler en formato digital, el primer mail que le enviamos lo respondió en menos de una hora, por lo que este contacto, promete. Gran aporte para Taller Deisler.

Poseo muchas postales de Guillermo que he escaneado y otras que me han enviado mis amigos. Si les parece bien se las puedo enviar vía attachment, poco a poco.

Les recomiendo visitar la base www.boek861.com en donde encontrarán bastante información sobre su obra.

Quedo a sus órdenes, saludos fraternos,
Clemente Padín

DEISLER FUNCIONA 1


...Series de textos o restos de los signos "letras". Eliminación y destrucción en parte de ellos. Repetición, seriado, inversión reducción, etc...

POESIA VISUAL CON REFLEXIONES EN UNA ÉPOCA EN QUE PREDOMINAN LOS MEDIOS Y LA INTERNACIONALIZACIÓN DE MENSAJE ICÓNICO VERBAL EN LA DOMINACIÓN DEL MERCADO INTERNACIONAL

Este es el titulo que le da Deisler al ensayo en el que analiza el rol del "arte correo" en la época actual, visualizándola como un proceso de escritura, cuya mayor función es la de unir a las culturas creando una forma de comunicación universal, donde la codificación de los mensajes no estuviera limitada por la lengua.

En una civilización en la que predomina la masificación de la cultura a través de los “medios”, que por su carácter se ven impelidos a la mediación de mensajes persuasivos, en los cuales predomina preferentemente los mensajes icónicos-verbales, los medios de que se vale la poesía visual en este contexto son legítimos y aportan un elemento reflexivo frente a este fenómeno a nivel internacional.

Desde este punto de vista era encontrar o recuperar un elemento en el cual se pudiera caracterizar este valor “cultura”, como lo adquirido, la tradición en cierto modo y someterlo a una lectura y a la vez a una escritura diferente. Como un modelo artístico de un fenómeno que en realidad sucede en la vida práctica. Un elemento que fuera posible descodificar, releer y, a su vez, desleer y que, como tal, pudiéramos identificar como “el signo de la cultura”. En este sentido mi atención la he reorientado a las “letras”, independientemente de su valor gráfico y fonético, simplemente como aquellas formas o signos identificables como “las letras de un alfabeto”, como los signos o “el signo de una cultura humana”. Como los signos a través de los cuales se pudiera identificar toda nuestra civilización, independientemente de su posible lectura o de una descodificación en su nueva presentación.

Partiendo consecuentemente de esta postura ha desarrollado esta serie de “textos” con estos “signos” o letras y restos de textos, en los que he ido desarrollando algunas postulaciones que me han parecido características de las tendencias y del comportamiento de esta masificación de los medios a nivel internacional. Así, fueron surgiendo las superposiciones, que a través de los medios técnicos, daban como resultado no sólo textos superpuestos, sino la eliminación y destrucción en parte o totalmente de ellos. Repetición, seriado, inversión, reducción, ampliación, discreción, etc. fueron multiplicando las posibilidades reescritura que con estos signos organizados previamente alcanzaría, aumentando de esta manera las posibilidades de lectura y de escritura de los textos que me había propuesto realizar.

Mi poesía, en medio de todo esto, juega, a mi juicio, un papel de vehículo de comunicación en este sentido: es decir, más allá de las dificultades de lectura de un código cerrado, es justamente un lenguaje que puede ser aprehendido independientemente del conocimiento de una lengua. Poemas que provocan o desencadenan una serie de asociaciones en la esfera visual o conceptos que se acumulan a partir de un sinnúmero de connotaciones de las posibles lecturas de acuerdo con la carga cultural del receptor.


Lo anterior representa dentro de nuestra investigación un eje importante, para poder ver el carácter funcional de la obra de Deisler, que como el mismo lo ha señalado, más allá de poesía es un sistema de mensajes, que traspasa las fronteras de las naciones y que responde a una necesidad de comunicarse con los demás.

ROL COMUNICACIONAL



Dejando de lado el lado poético de la obra de Deisler, debemos dejar constancia del rol comunicativo del mail, en el que basa gran parte de su obra, parte con la cual estamos trabajando.
Deisler es un chileno exiliado que vive en Europa, un continente con varios idiomas y culturas, de la observación de esto Deisler es capaz de concebir una nueva forma de mensaje, sin dejar de ldo las posibilidades de alcance que este pueda tener.
Por lo tanto podemos considerar al mail art como un "fenomeno de las comunicaciones, de caracter cosmopolita, internacional, apuntando al fenómeno de la cultura como un todo universal, planetario como una conciencia de la humanidad, más allás de todo elemento nacional estrecho" Guillermo Deisler.

ESTRUCTURA Y ANALISIS


Formato apaisado
Estructura modular
Técnica de recorte, yuxtaposición
Denota: fotos de personajes, 5 caballeros de la cintura para abajo, una mancha roja con una inscipción
Connota:unión, lucha, sangre, caballerosidad y compañerismo, líder

Formato postal (11x9cm)
Estructura modular
Técnica de recorte, yuxtaposición y grabado.
Denota: una foto en alto contraste,sello con inscripciones, papel yuxtapuesto con símbolosen técnica de grabado y pedazo de papel rojo en forma de triángulo.
Connota:maternidad, sello, mensaje, añoranza, color rojo: amor, pasión

Formato postal (11x9cm)
Estructura modular
Técnica de recorte, síntesis de elmentos y yuxtaposición. Duotono
Denota: una foto en alto contraste, 2 plumas, letras y textos, fotografpia de una sala
Connota:alguna sala de universidad, personaje, letras, literatura

Formato postal (11x9cm)
Estructura modular
Técnica de alto contraste y síntesis de elmentos.
Denota: un simio o alguna clase de animal parecido con orejas grandes pensando un puño con fuerza
Connota: poder de fuerza humana, escuchar, levantamiento

Formato postal (11x9cm)
Estructura modular
Técnica de quemado y síntesis de elementos
Denota: negativo, letras cortadas
Connota: película fotográfica, iniciales de algún mensaje, nombre

Formato postal (11x9cm)
Estructura modular
Técnica de quemado y síntesis de elementos
Denota: tres bloques en diferentes tonalidades, dos iguales, una mujer con un reloj de cabeza
Connota: paso del positivo al negativo, tiempo, virginidad, fertilidad

LA OBRA_2(mail art. 1973-1995)




LA OBRA (mail art. 1973-1995)




PRINCIPIO DE FUNCIONALIDAD, Bruno Munari

Funcionalidad es la cualidad que tienen algunas formas, objetos o elementos de cubrir o satisfacer una necesidad.
Una función es siempre el correlato de una necesidad. Y todos sabemos que en el orden de las necesidades encontramos muchas variables.

Importancia de la funcionalidad dependen de: La función y el símbolo, y de los planos dominantes de la función y la simbolización

Puntos de análisis:
Dimensionar y acotar
Micro lectura y macro lectura
Segmentar y jerarquizar
Referenciar
Uso del color
Uso de puntos de vista
Narrar

CONFLUENCIA DE LENGUAJES


Las tendencias poético-visuales, síntesis de siglos de experimentación poética alcanzan un desarrollo inusitado a comienzos de la década de los 50s., no sólo en su vertiente "expresionista" que proviene directamente del letrismo francés y de las "Palabras en Libertad" de Marinetti, sino también, de la vertiente "estructural" o "concretista", derivada de la Escuela de Ulm (Max Bill) y del movimiento abstracto-geométrico de Bahaus y del Still, sobre todo, Mondrian.

La primera tendencia, mucho más libre y menos preocupada por la estructura y la forma, deja de lado, en muchos casos, la semanticidad de la lengua, llegando a privilegiar sólo la plasticidad de las unidades mínimas, es decir, las letras.

La segunda tendencia, mucho más rigurosa, sobre todo en su primera etapa, hace coincidir espacio y verbalidad en una única estructura de interrelación semántica. Hubo que esperar hasta la aparición del poema semiótico (1962, poema espacional de Wlademir Dias-Pino), para que las palabras fueran sustituidas por formas, mediatizadas por claves léxicas. Posteriormente, el movimiento Poema/Proceso (1967), sin desdeñar a la palabra como medio expresivo, terminó con esa dependencia.

Formalmente, la poesía visual, proveniente del letrismo y del futurismo, ya se habían liberado de la significación verbal aunque, las formas que utilizaran eran, en general, letras junto a otros elementos gráficos, como de recorte y alto contraste.

¿QUE ES MAIL ART?


El mail art es el arte que utiliza el sistema postal como medio.

El mail art es también, simultáneamente, un mensaje se envía que, el medio con el cual se envía tan bien como uno de los movimientos largo-duraderos del arte en historia. Para ser exacto, una red internacional amorfa del arte del correo desarrollada de millares de participantes adentro sobre cincuenta países entre los años 50 y los años 90 del trabajo del rayo Johnson e influenciada por grupos anteriores, incluyendo los contemporáneos de Dada y de Johnson en el grupo de Fluxus. Un tema implicado en arte del correo es el del intercambio comercio-libre; el arte temprano del correo era, en parte, un snub del arte de la galería, juried demostraciones, y exclusividad en arte. Una premisa del arte del correo que los "remitentes reciben," está significando que uno no debe esperar que el arte del correo les sea enviado a menos que también estén participando activamente en el movimiento.
Los artistas del correo característico intercambian ephemera en la forma de letras ilustradas, zines , rubberstamped, adornados o ilustrados los sobres , tarjetas que negocian del artista , postales , los ' artistamps ', correo-se entrevistan con y los objetos tridimensionales.
Si uno es artista formal del correo, existe una historia rica de los ejemplos creativos enviados a través del poste al drenaje sobre. El ejemplo más familiar es las ilustraciones en los sobres que llevan los primeros sellos de la edición del día , a que los filatelistas refieren como primero cubiertas del día, pero el arte del correo abarca otro los "sobres adornados" así como una amplia gama de otros procedimientos y medios tales como rubberstamping y la creación de artistamps. El arte del correo está tradicionalmente, aunque no siempre, distinguido arte simplemente del "enviado," que es el arte que no utiliza el servicio postal sino es verdad el arte simplemente regular cuando está enviado a través del correo.

¿QUE ES POESIA VISUAL?


La poesía es el arte la palabra pero, sobre todo, de la palabra en tanto verbo, significado, dimensión semántica. Sin embargo, junto a esta principalísima función del lenguaje de expresar a través del signo lingüístico, existen otras dimensiones que también aportan y contribuyen en la concreción del mensaje poético. Estas otras dimensiones son la visualidad, la oralidad, la gestualidad, lo performático o la actuación, la virtualidad, etc. Desde los albores de la civilización estas otras dimensiones del lenguaje verbal han asistido (o contradicho) las expresiones verbales. Recordemos sólo los poemas de Simias de Rodas y Teócrito de Siracusa, hacia el siglo III, A.C. y, luego, el extraordinario desarrollo de los carmina figurata o poemas de figuras durante la Edad Media y el Barroco. En estos poemas el trazo y la línea, van creando la forma visual a la cual alude el texto verbal. Es decir, la dimensión visual acude en ayuda y refuerza el contenido semántico sin, por ello, agregar mayormente nueva significación a lo expresado por el texto. En cambio, cuando la forma de la expresión provoca ese plus de información, es decir, cuando no sólo complementa la expresión verbal sino que la amplía agregando nuevos sentidos, asistimos al milagro de la poesía "otra"(o la Nueva Poesía como se llamaba en los 60s.) es decir, la poesía que integra todas las dimensiones del lenguaje.

Tal vez la primera vez que la visualidad actúa por cuenta propia (no solamente poniendo en relieve la significación verbal) es con Mallarmé quien se vale del espacio para llamar la atención sobre segmentos de Un coup de des... modificando los tamaños y tipos de letras, fijando los distintos bloques de significación del poema. Posteriormente, en pleno siglo XX, el desarrollo es casi contínuo (Apollinaire, Hugo Ball, Raoul Hausmann, Kurt Schwitters, José de la Tablada, Vicente Huidobro y otros) y culmina con el concretismo literario, la poesía estrínsicamente visual y las formas poéticas virtuales. Estas tendencias poético-visuales alcanzan un desarrollo inusitado a comienzos de la década de los 50s., no sólo en su vertiente "expresionista", que proviene directamente del letrismo francés y de las Palabras en Libertad de Marinetti, sino, también, de la vertiente "estructural" o "concretista", derivada de la Escuela de Ulm (Max Bill) y del movimiento abstracto-geométrico del Bahaus y del Stilj, sobre todo Mondrian.

Así, hacia 1956, surge el movimiento del concretismo literario con sus 3 tendencias: la derivación estructuralista del Grupo Invençao de San Pablo, la Poesía Neoconcreta de Ferreira Gullar y la tendencia espacional de Wlademir Dias-Pino. La principal diferencia entre la Poesía Concreta y las otras formas poéticas - experimentales es que los concretistas, aunque destruyen el verso tentando una nueva sintaxis, respetan la palabra, tanto en su forma visual como en su significado (salvo en el posterior desarrollo de la vertiente espacional de Dias-Pino, es decir, en el poema semiótico y en el Poema/Proceso, para los cuales la palabra no era considerada imprescindible para la expresión poética, aunque, tampoco fue deshechada). En el Río de la Plata, surgen tendencias poéticas que completan el cuadro experimental latinoamericano: en la Argentina, la "Poesía para y/o a Realizar" propuesta por Edgardo Antonio Vigo y, en el Uruguay, la "Poesía Inobjetal" de Clemente Padín, para las cuales la palabra deja de ser el eje excluyente de la expresión poética.

¿QUIEN ES GUILLERMO DEISLER?


GUILERMO DEISLER (Luis Guillermo Deisler González)

Nació en 1940 en Santiago de Chile. Estudios de gráfica en la Escuela de Artes Aplicadas y Escenografía en la Escuela de la Universidad de Chile en Santiago.

Entre 1961 hasta 1967, diversos trabajos ocasionales en teatros, exposiciones personales de grabados, ilustraciones de libros y diseño publicitario. En 1963 funda “Ediciones Mimbre” y edita e imprime libros de carácter artesanal, ilustrados con grabados originales. Estas Ediciones viven hasta 1973 y recogieron en sus 10 años más de 50 títulos de jóvenes autores nacionales.

Entre 1967 y 1973, trabaja como docente en la Sede Antofagasta de la Universidad de Chile. Ejerce la docencia en las carreras de Artes Plásticas y Manuales y en Educación Parvularia, en las asignaturas de Forma y Color, Grabado y en Artes Plásticas para Educadores de Párvulos, con quienes también dirige Seminarios de Títulos. Durante el ejercicio de la docencia en la Universidad de Chile en Antofagasta, se perfeccionó a través de los Cursos Especiales para Docentes y los Cursos de la UNESCO para Pedagogos. Perteneció al Consejo de la Carrera de Educación Parvularia, al Consejo Normativo de la Sede, a partir del proceso de Reforma, fue Director del Departamento de Artes Plásticas y Manuales y Director Suplente mdel Servicio de Extensión Universitaria, como asimismo miembro permanente de la Comisión de Concursos de la Asede Universitaria.

En Octubre de 1973 fue detenido y sometido a un tribunal militar en Tiempos de Guerra, en la Fiscalía Militar de Antofagasta. Del cual fue sobreseído por falta de méritos, pero por Decreto fue expulsado con efecto retroactivo de la Universidad de Chile.

En 1974 emigra a Francia, luego se establece en Bulgaria con la familia hasta 1986 y a partir de esa fecha, reside en la República Democrática Alemana. Durante 1974 y 1986 en su residencia en Bulgaria, en la ciudad de Plovdiv, trabaja como artista independiente realizando diversos encargos de publicidad gráfica, escenografía, ilustraciones de libros, exposiciones individuales de gráfica y pequeñas ediciones de autor.

En 1986 obtiene un contrato de trabajo con el Landestheater Halle y se traslada a vivir en la RDA, en Halle donde reside actualmente. Carrera artística: a todo lo largo de su vida se ha mantenido activo creativamente a través de sus exposiciones individuales, como en muestras colectivas, Bienales y exposiciones de gráfica artística. Asimismo se ha destacado en la esfera de la poesía visual y experimental a nivel internacional, obteniendo un reconocimiento mundial, con la participación en los eventos más importantes de este género. Muchas obras suyas se encuentran en colecciones privadas, en Museos y Galerías y sus libros de autor en colecciones y bibliotecas tan importantes como la Nacional de París, la Deutschebücherei de Leipzig y otras.

Como autor podemos mencionar algunas de sus obras más importantes: “GRRR”, poesía visual, Santiago, 1969; “Antología de la Poesía Visiva en el Mundo”, Universidad de Chile, Antofagasta, 1971; “Le Cerveux”, Nouvelles Editions Polaires, París, 1975; “ Packaging Poetry”, poesía visual, edición de autor, Plovdiv, Bulgaria; “ Make-up”, poesía visual, Halle, 1987 y “ Unlesbar & Sprachlos”, poesía visual, Halle, 1990, edición de autor.

Sobre la emigración: a comienzos de 1974 abandona el país con destino a Francia haciendo uso de una invitación del gobierno francés que le permite seguir el exilio voluntario a Bulgaria y reunirse con su familia. El gobierno militar le aplica posteriormente el Artículo 24, que no le sería levantado hasta la aparición de las últimas listas de Prohibición de Reintegro en 1987. Lo que en la práctica significó un ostracismo de 14 años. Los motivos de la aplicación del Art. 24, como de la expulsión de la Universidad de Chile, nunca le fueron comunicados y, ateniéndose a la opinión general, obedecieron a una discriminación de carácter ideológica y política.

Organizaciones a las cuales pertenece: Sociedad de Escritores de Chile, Unión de Escritores de la RDA, Unión de Artistas de la RDA, Centro Internacional para la Prevención del Teatro Antiguo, Chipre.

INTRODUCCION

El siguiente documento corresponde a una primera aproximación a la obra de Guillermo Deisler. Como objeto de la investigación nos proponemos avanzar sobre la obra que realizó durante su exilio en Hungría, constituyendo los primeros indicios del mail art, y mediante la aplicación de teorías del diseño establecer algunos alcances relativos a la funcionalidad y forma de su obra, al rol de la racionalidad comunicativa y proyectual, y a la coherencia de estos elementos con los discursos contextuales del diseño.

Con relación al marco teórico que nos permitirá abordar el problema, hemos decidido recurrir a los análisis gráficos de Bruno Munari (El arte como oficio. Labor) y E.R. Tufte (Visual explanations. Graphic Press. Conneticut) para obtener una valoración semiótica y técnica. Los elementos de contexto son parte fundamental del desarrolo de Deisler siendo causa y el mail art efecto de su condición histórica. Debemos cubrir ciertos elementos, como: ¿Qué es el mail art?, ¿Qué es la poesía visual?, el impacto psicosocial y la trascendencia de éstas.

Desde el punto de vista de la metodología, esta investigación corresponde a un análisis de contenido bibliográfico, realizado desde una perspectiva cualitativa. Nos proponemos desentrañar, desde la obra del autor, el sentido de un grupo de conceptos vinculados a nuestro tema de investigación.

Creemos que lo más apropiado es hacer evidente aquellas categorías conceptuales, que obran como filtro perceptivos y, por tanto, antes de analizar cualquiera de los temas de trabajo, mostraremos los conceptos y los discursos desde los cuales el problema será considerado.

Con realación a la importancia y justificación de este tema, sostnemos que analizar el discurso visual de Guillermo Deisler tiene una significación especial para quienes ejercen el diseño desde Latinoamérica, ya que su obra e influencia se plasman en las ideas de los nuevos poetas y diseñadores.

Como objetivo nos hemos propuesto: 1.-Identificar el aporte real del autor, 2.-Poner en evidencia la importancia de su obra en el diseño, 3.- Comprender la cosistencia entre los contextos discursivos y el método formulados por el autor.

Nos hemos propuesto conducir la investigación mediante el planteamiento de la siguiente hipótesis de trabajo: La racionalidad de la teoría general del diseño, en la obra de Guillermo Deisler, se expresa como una coherencia entre la actividad proyectual del diseño gráfico, y el discursos político-contextuales del diseño, asumidos por el autor.

Tuesday, April 18, 2006

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la fábrica se abre
para mostrar como se trabaja